Dos discos star…

La época de la música disco ha sido una de las más excitantes que se han conocido en la historia de la música después del rock and roll y, mas concretamente, del rhythm and blues. Se comenzó a cristalizar como un género propio a principios de los setenta y surgió de la fusión y evolución de los temas mas rítmicos de entonces.

Por Jaime Almeida

Los setenta

gloria1gaynor1A principios de los setenta los DJ’s detectaron cuales eran los temas bailables que mas gustaban a la clientela de las discotecas y empezaron a programar con preferencia los discos de soul y funk que llevaban un beat bien marcado y contagiaban con su ritmo las ganas de saltar a la pista para bailar durante la noche estera.

Las canciones, una vez que eran estrenadas y probadas en las pistas de baile, pasaban a la radio. Poco a poco los cortes de esta vertiente fueron alcanzado ventas cada vez más considerables. Como es lógico, las compañías grabadoras y los productores comenzaron a grabar temas específicamente diseñadores para utilizarse en las discotecas. Los discos tenían detalles pop o “ganchos” de gran atractivo que fácilmente derribaron las fronteras raciales para conquistare al publico del mundo entero.

Así, muchos interpretes de la música disco se convirtieron en grandes estrellas. En esta ocasión nos ocupamos de dos de las más grandes: Gloria Gaynor y Barry White.

Gloria Gaynor

Creadora de éxitos como “I Hill survive” y “Never can say goodbye”, nació en Newark, Nueva Jersey, muy cerca de la Terminal aérea que forma parte del complemento aeroportuario de nueva Cork, el 7 de septiembre de 1949.

Su nombre verdadero es Gloria Fowles y se inicio en el ambiente del canto popular formando parte del grupo Soul Santisfiers, que no tuvo mayor trascendencia. Sin embargo, su participación en el grupo sirvió para que la descubriera Clive Davis, uno de los grandes ejecutivos de la compañía de discos MGM Gloria tuvo que adicionar varias veces para que los jefes de la disquera pudieran convencerse del valor de su talento y obtener el anhelado contrato.

A partir de 1975 su carrera comenzo a ascender; grabo una serie de producciones clásicas de la música disco. Con el lanzamiento en 1976 de su producción titulada “Never can say goodbye”, Gaynor se convirtió en la primera artista dance que hizo un álbum con el propósito primordial de ser usado en las discotecas. El disco no tenia separación entre las canciones y cada track se conectaba de inmediato con el siguiente, el mismo método que hasta hoy usan los DJ’s.

Su éxito: I Hill survive

A pesar de que en sus inicios Gloria Gaynor logró conectar varios hits de moderada popularidad como “Money bee” y el clásico “Never can say goodbye”, fue hasta 1979 cuando finalmente encontró la joya que la elevaría hasta las máximas alturas del éxito:”I Hill survive” (Sobreviviré), que desde entonces se ha mantenido como un himno de las mujeres que, pase lo que pase, logran salir adelante. Este tema es notable porque es el único que ha ganado el Grammy por Mejor Canción de Música Disco. La razón de este extraordinario y solitario record, ya imposible de igualar, se debe a que después de 1980 los Grammy eliminaron esta categoría porque la popularidad del género iba a la baja. Así, Gloria Gaynor es la única que ha logrado este reconocimiento.

A pesar de que Gaynor ha continuado lanzando discos en una carrera que se extiende por mas de un cuarto de siglo, ya no ha podido obtener otro éxito como lo hizo en aquel 1979. su fama tiene especial grandeza en Europa, donde continuamente se presenta, además de que ha estelarizado obras musicales en Broadway con gran afluencia de publico. Hace pocos años publico su auto biografía, también titulada “I will survive”, en la que de forma deliciosa narra los detalles del nacimiento y desarrollo de la era gloriosa de la música disco. Hoy Gloria Gaynor sigue activa en los escenarios musicales, disfrutando del nuevo auge que la música de su especialidad esta cobrando entre el publico del nuevo milenio y buscando siempre ese alusivo tema que vuelve a colocarla en la cumbre.

Barry White

Barry White es gigantesco tanto en talento creativo como en masa corporal. En el momento grande de su fama llego a pesar 140 kilos, y él si que sabia vender una canción. Este gran compositor, pianista, arreglista y cantante, nació en Galveston, Texas el 12 de septiembre de 1944. Desde muy pequeño su madre se lo llevo a vivir a los Ángeles, California, donde empezó a cantar en un coro de iglesia cuando tenia ocho años de edad. Barry era un muchacho muy acelerado, pero cuando paso dos mese en el reformatorio por robar llantas se prometió a si mismo nunca volver a estar tras las rejas, así que se dedico en cuerpo y alma al canto. Alos 16 años ya hacia la voz de bajo en un grupo llamado The Upfronts, pero su capacidad para hacer arreglos le abrió las puertas al éxito. Así, fue contratado por la compañía de discos Rampart y trabajo como arreglista en las producciones de artistas como Bob and Earl y Jackie Lee, logrando llegar hasta la posición 14 e las listas de popularidad cuando solo tenía 19 años de edad.

Nace el “Profeta del amor”

barry-white026En 1967 Barry ya estaba ocupando la direccion de artistas y repertorio de Discos Mustang, escribiendo y produciendo hits para Felice Taylor y otras estrellas. Uno de sus proyectos se convirtió en un éxito inesperado: La Orquesta Love Unlimited. Esta agrupación, de 40 músicos, se formo para acompañar al trío femenino Love Unlimited. Pero la orquesta de acompañamiento gusto mas que las cantantes, empezando con un tema instrumental que llego al primer lugar titulado “Love’s theme” (Tema de amor).

El track fue escrito como una obertura para el albun “Bajo la influencia del amor” de las tres chicas; era el primer corte del disco que se ligaba directamente al segundo track cantando por las muchachas. Fue la sensación de las pistas de baile, pues los DJ’s podían tocar los ocho minutos y 17 segundos de los dos temas sin levantar la aguja, iniciando así una tendencia que seria después una practica estándar en todas las discotecas.

En ese entonces la gente le preguntaba por que el mismo no se convertía en cantante, a lo que siempre respondía:”Lo haré cuando llegue el momento indicado”. Ese momento llego pocos meses después.

La primera producción de Barry White en su nueva faceta de cantante llevó por titulo “I’m gonna love you just a little more baby”, que se elevo en las listas hasta el tercer sitio, convirtiéndolo en la estrella de su compañía disquera y definiendo lo que seria su estilo interpretativo: voz de barítono seductora, cantando y hablando una tonada melódica con un “gancho” facial de recordar y usando letras cargadas de erotismo; todo envuelto en un lujoso arreglo de cuentas y un lento beat de música disco.

El estilo suave y cadencioso de White resulto irresistible y pronto el autonombrado “Profeta del Amor” había atraído a millones de discípulos. Su éxito mas grande, “Can’t get enough of your love baby”, conquisto el primer lugar de popularidad en septiembre de 1974. Vino luego el tema “You’re the first, the last, my everything”, que le dio el tercer sitio en 1975.

Después de haber grabado ocho álbumes como solista, cuatro producciones de la Orquesta Love Unlimited, constantes giras y de haber enfrentado los problemas que encierra el ambiente musical, Barry White decidió darse un descanso que duro hasta 1992, cuando regreso a los estudios de grabación para reiniciar su carrera discográfica. Desde entonces ha producido cinco álbumes que conservan la mejor tradición de esta gran figura de la música disco. Hoy, White sigue en su exitosa carrera: ha ganado 106 discos de oro, 41 de platino y vendido mas de 100 millones de copias por todo el mundo.