ADEMAS DE TÉCNICA ES UNA INDUSTRIA

EL REMIX

Una de las industrias dentro de la música que más ha evolucionado en los últimos años es la del remix, la cual ha logrado vender mas copias de una versión remezclada que de una original. En esta ocasión uno de los mejores remixers mexicano nos habla sobre algunos principios básicos para su elaboración. Asimismo, señala algunos consejos prácticos para todos aquellos DJ’s que desean incursionar en esta técnica de producción musical.

Por Andrés Mijangos*

UN POCO DE HISTORIA

A finales de los años setenta el mundo de la música en las discotecas empezó a cambiar. Uno de esos cambios fue el surgimiento de las nuevas versiones de las canciones ya existentes en la música disco.

Esos cambios fueron creación del los DJ’s de esos tiempos.

Los remixes se hacían usando cintas de carrete abierto y montando sonidos adicionales encima de las pistas. Asimismo, se editaba sobre la cinta para hacer mas largas las versiones para poderse tocar en las discotecas.

Pero a principios de los ochenta el surgimiento de nuevas tecnologías como las computadoras y los secuenciadotes facilitaron el trabajo a la nueva generación de productores, los cuales tomaron las herramientas necesarias del avance tecnológico para crear producciones cada vez más sofisticadas y espectaculares.

Como uno de los pilares más importantes en los clubes, desde los años setenta,  el DJ ha tomado la tecnología y  ha creado remixes, los cuales en este nuevo siglo han generado más ventas inclusive que las versiones originales.

TÉCNICAS DEL REMIX

Uno de los elementos que caracterizan un remix es la fuerza de los ritmos creados por baterías electrónicas para enriquecer el ritmo de la canción, así como los  sonidos electrónicos creados por sintetizadores y módulos análogos generando atmósferas que serian muy difíciles de crear sin esta tecnología.

Ahora, gracias a los diferentes programas que existen para computadoras, tú puedes realizar un remix con muy poco presupuesto.

Una de las técnicas más importantes dentro del mundo de la producción es combinar la tecnología con instrumentos en vivo, como sucede en  el mundo de la música house.

Igualmente, la música progresiva o trance se caracteriza por el uso de sintetizadores análogos y baterías electrónicas que ayudan a crear la atmósfera que predomina en la interpretación de este estilo de música.

Cabe mencionar que para tener acceso a la tecnología de sonidos análogos o “vintage” uno debe tener los conocimientos para poder identificar los aparatos o módulos que amulan dichos patrones de audición.

LA CREATIVIDAD Y LA INFORMACIÓN.

Dentro de este mundo no existen reglas ni patrones para poder hacer un buen remix, simplemente se necesita creatividad y un poco de paciencia, cualidades sumamente importantes para un resultado satisfactorio.

En lo personal, la producción de remixes ha alimentado mi mundo musical, ya que cada día debo allegarme de conocimientos para que mis producciones sean más ricas musicalmente. Una de las herramientas más importantes es estar a la par con la tecnología y saber de los nuevos módulos y teclados que están en el mercado, así como saber  que me pueden servir programas para computadoras,  tanto para edición de audio como secuenciadotes de información Midi.

También es importante el cuidado que se debe tener para adquirir estos aparatos y no comprar instrumentos inútiles para la realización de remixes.

¿CÓMO SE CREA UN REMIX?

LA PRODUCCIÓN

Antes que nada hay que tener la acapella (voz) del artista del cual se va a realizar el remix.

Se monta la voz dentro de la computadora, y si la velocidad o el tiempo de la canción es menor al que queremos usar, debemos hacer una modificación en el tiempo, pero sin afectar el tono y la dinámica de la interpretación.

Después empezamos a crear el ritmo que vamos a poner en el remix usando módulos de batería que nos van a dar el sonido que necesitamos.

LA COMPRESIÓN

Igualmente se puede poner un poco de compresión en la batería para darle un poco de grosor en sus “batacas” (Roland TR-909, loops y percusiones en vivo). Después montamos el bajo.

Muchas veces no le damos la importancia que debe tener, pero un buen  sonido de bajo hace la diferencia en un buen remix, ya que es parte primordial en la canción (Roland JP 8000, Novation-supernova y Roland JV2080).

Igualmente podemos poner unos pianos o pads de violines para darle una atmósfera más musical, según el remix que queremos hacer (Roland JV 2080, Yamaha TG 500, Kurweel micro piano y Emu OrBit V2).

También es importante darle un toque con sonidos análogos de movimiento con emuladores (Roland JP 8000 y  Novation-supernova).

Y algunos filtros con resonancia (Electrix Filter Factory).

Es muy importante mencionar la compresión en los filtros para que las frecuencias no se eleven más de lo normal.

Cabe mencionar que la creatividad de cada productor va a dar el toque personal de la persona que lo realiza.

Una de las ventajas en el mundo del remix es la libre ejecución del productor.

Se pueden usar sonidos clásicos como lo más sofisticado en tecnología, pero sin perder la parte musical del mismo.

LA MEZCLA

Una vez terminado el trabajo de producción viene la mezcla que quizá sea una de las partes mas importantes dentro de la producción musical, ya que una buena mezcla puede levantar el remix, así como una mala mezcla lo puede echar a perder (Mackie 24.8 Mixing Console).

LA MASTERIZACIÓN

Una vez terminada la mezcla viene otro proceso que también, si no le damos la importancia adecuada puede afectar nuestro trabajo. Este es la masterización, la cual consiste en analizar las frecuencias de la canción por medio de una computadora y elevar o amortiguar frecuencias que sean tanto beneficas para el remix como también que estén perjudicándolo (es recomendable auxiliarse de un ingeniero especializado en el proceso).

*Remixer y DJ productor