BOB SINCLAR: Conversaciones con un precursor del sonido electrónico francés.

“French Touch”: el sonido del House generado en Francia y todos sus derivados. Una fiebre que se esparció por el mundo y que ha dejado sus secuelas de manera definitiva en la historia de la electrónica. El DJ y productor Bob Sinclar es uno de sus principales responsables, y representa a una generación de artistas franceses que enamoraron al mundo con su sonido.

Por Rafael Villegas

Antes de la French Touch, Francia no figuraba de manera destacada en el mundo de la electrónica, pero gracias a la sensibilidad y visión de artistas como Bob Sinclar, este país no sólo construyóu na escena de música electrónica bailable, sino que logró destacar en el mapa. Esta es nuestra conversación con Bob Sinclar, previa a sus presentaciones por primera vez en nuestro país.

DJC: Háblanos sobre los inicios de tu carrera, la escena musical en Francia en ese momento y tus primeros intentos por llegar a la gente a través de “Chris the French Kiss”.

BS: No puedes iniciarte en esta pasión del Djing y la producción pensando que vas a lograr una “carrera”, puesto que no hay reglas en ella, y cuando yo empezaba, en 1988, no tenía un ícono en Francia o en algún otro lugar que pudiera representar para mí un ejemplo de “carrera exitosa”. La primera vez que vi a un DJ girar dos discos simplemente pensé que me gustaría hacer lo mismo, y me imaginé scratcheando discos en mi recámara de niño…solo por diversión. Al principio estaba clavado en el Hip Hop y me puse a hacer mixtapes que compartía con mis amigos. Después de uno o dos años quise organizar una fiesta, llamada “Chris the French Kiss” para hacer que la gente descubriera  la música que a mí me gustaba. Pero fue muy difícil, pues los franceses no estaban aún listos para esto.

Después, seguí trabajando en mi cuarto, comencé a comprar equipo para crear música, mis propios beats. Es algo increíble la posibilidad de crear música reciclando sonidos del pasado, encontrar los beats perfectos en los clásicos del Soul, el Jazz, Funk y Disco.

Para 1992, la escena francesa no era más que un puñado de DJs de House y Hip Hop, pero a ninguno de ellos los llamaban para tocar fuera de Francia, ni siquiera tenían mucho trabajo en su propio país; entonces, con mi sello Yellow Productions, fuimos los primeros en Francia en imitar lo que pasaba entre los sellos independientes de Estados Unidos e Inglaterra, distribuyendo nuestra música a todo el mundo.

Una buena cantidad de grandes artistas surgieron del sello, como Dimitri from Paris, Kid Loco, Bang Bang, Salome de Bahia, Tom & Joyce… y paso a paso comencé con mi propio proyecto: Mighty Bop, luego Reminiscence Quartet y en 1997, Bob Sinclar. Cuando el primer 12” de Bob Sinclar salió al Mercado, realmente empecé a ser llamado como DJ para tocar por todos lados.

DJC: ¿Cómo se da la relación con Thomas Bangalter, de Daft Punk, con quien trabajaste para tu sencillo “Gyn Tonic”?

BS: Lo conocí por primera vez en la Winter Music Conference, em Miami. Ya era una personalidad en Francia, pues el primer disco de Daft Punk acababa de ser lanzado apenas un mes antes. Fue a Miami a presentar Stardust, su nuevo proyecto. Le pedí un remix y Thomas me propuso hacer un intercambio de música. Así es que le pedí que colaborara en mi primer disco y el llegó con esta idea de hacer un track Disco para “hacer ejercicio”. Es un productor fantástico.

DJC: La música Disco parece haber sido tu más grande influencia hacia tus inicios.

BS: Al principo de mi carrera como DJ estaba influenciado por todo tipo de música: desde Hip Hop hasta Disco, no hay fronteras para mí en la música, me gusta reciclar todo tipo de música para mis sets de DJ. La música House es lo que le sigue a la escena Disco, y por supuesto que cuando comencé a samplear clásicos para mi primer álbum, el sonido Disco fue obvio. Era 1995, y la escena francesa comenzaba a entender como producir y como hacer llegar la música a todo el mundo. De alguna manera desestructuramos al Disco y le dimos un nuevo sonido, el cual comenzó a enamorar a la gente, y lo llamaron French Touch.

DJC: Un término que tuvo su boom y que  parece ser muy explotado actualmente…

BS: “French Touch” es un nombre que vino del sueño del periodismo musical inglés. La escena del Reino Unido es realmente muy influyente en el mercado mundial de la música Dance y en 1997, los ingleses realmente se volvieron locos con nuestro sonido, el sonido francés. Era muy loco, vendíamos un montón de 12” de nuestra música.

Y mi sello comenzó a ser muy exitoso a nivel mundial. Para 1998, cuando saqué Paradise, mi primer álbum, comencé a vivir mi sueño, y una perspectiva de carrera se abría ante mí.

DJC: Una carrera dentro de la cual “Love Generation” es quizás el track más famoso…

BS: “Love Generation” representa un gran momento para mí; un momento mágico.  Y sucedió en un tiempo en el que todos los productores habían volteado su mirada a los 80’s y al Electro. Yo llegué a Nueva York con un montón de pistas instrumentales y conocí por accidente a unos cantantes de Jamaica…y la magia ocurrió. Hay un antes y un después con “Love Generation”, pues su éxito ha sido masivo por todo el mundo, me abrió muchas puertas y me hizo ganar seguridad.

DJC: Cuando vemos la cantidad de aliases que has tenido, podríamos casi pensar en que hay algo de esquizofrenia en tí.

BS: Cuando comencé mi sello, quería que la gente pensara que éramos muchos trabajando, pero en realidad, estaba solo. Y siempre  he estado inclinado hacia la  música negra con Groove. Así que escondía mi nombre tras varios personajes: Reminiscece Quartet para crear Acid Jazz,  para hacer Trip Hop me puse Mighty Bop y también tuve un proyecto “brasileño” con Salome de Bahia y en 1997 surge Bob Sinclar. Mi proyecto Africanism llegó en el 2001, cuando mi amigo DJ Gregory regresó de NY.

No tenía a dónde ir y le pedí que llegara a mi estudio para hacer música. Fue algo completamente exitoso e inovador, pues empezamos a samplear cosas que no venían del Disco, como sonidos Africanos y Caribeños. Fue algo fresco. Ahora Bob Sinclar es algo “grande” para mi, como para ponerme a producircon otros aliases. Pero ahora que lo pienso ¿por que no crear otro Africanism?

DJC: Has trabajado también con una leyenda de la era Disco: Ceronne.

BS: Conocí a Ceronne en el 2000, cuando usé un sampleo suyo tomado de “Look for Love” para crear el primer sencillo de mi disco “I Feel for You”. Ceronne me invitó a Los Angeles mientras grababa a una vocalista en su estudio, y fue realmente muy bueno conmigo.

En términos musicales, no es una gran influencia para mí realmente, pero sí lo es en términos de imagen, pues creó una imagen muy buena de él como artistas utilizando el desnudo en sus portadas. Ceronne crea alrededor de si mismo a un enorme personaje.

DJC: ¿En que momento te encuentras actualmente como productor y DJ?

BS: La m úsica está en evolución constante. No me gusta repetirme a mí mismo. Me gusta mantenerme fresco y buscar LAS vibras. Mi primer disco fue básicamente sampleo y paso a paso fui descubriendo con la guía de cantantes increíbles como producir una canción y mis propias melodías.

Y eso fue lo que hice en mi último disco ”Western Dream” y en “Soundz of Freedom”. Ahora compongo mis propias melodías y comienzo a perder el complejo de ser solo un DJ. Todo el tiempo me mantengo siguiendo mis emociones.

DJC: Gracias por tu tiempo Bob. Háblanos sobre lo que nos espera en tu presentación en México.

BS: Estoy muy emocionado de ir a tu país. Me gusta conocer nueva gente, me gusta todo lo latino y descubrir nuevas vibras. Tocaré un DJ set con música mía en un 75% y además, voy con mi MC, Big Ali, quien canta en “Rock this Party” y él estará conmigo toda la noche. No puedo esperar más a estar con ustedes. ¡Muchas gracias!