LA EXPECTATIVA CRECE. EL ENCUENTRO DE LIDERES DE OPINION DEL AMBITO MUSICAL, REPRESENTA UNA ENORME OPORTUNIDAD DE ALIANZAS Y FORTALECIMIENTO DE LA ESCENA ELECTRONICA Y HIP HOP EN MEXICO

Faltan ya muy pocos días para celebrar la segunda edición del llamado CONGRESO DE LA MUSICA ELECTRONICA Y HIP HOP, una iniciativa de la revista DJ CONCEPT, que en coordinación con la FEDERACION MEXICANA DE DJ´s y la SECRETARIA DE CULTURA DEL DF, han organizado para reunir a talento musical, empresarios, medios de comunicación e instituciones del sector, todo con el propósito de fortalecer un género musical, polémico e interesante, pero que sin duda día a día crece en el gusto de las nuevas generaciones.

Si deseas conocer de este evento aquí te presentamos TODA la información.

líderes opinan del congreso:

Joy Márquez

“La importancia, es la interacción entre los medios, la correcta información a todos los interesados en la música electrónica, por que lo que más ha predominado es la mala información en cuanto al medio mismo… Hay muchas cosas pasando en el mundo, hay piratería, que puede ser dañina o benéfica para los Dj´s, dependiendo del caso…Los mismos Dj´s nacionales no compran música, hay una cuestión muy importante con el sampler, cuestiones así; por ejemplo, hay toda una escena desconocida propositiva a la que no se le da el espacio o promoción adecuada, si están las revistas, pero aún así hace falta más trabajo…”

Luis Ortega

“Más gente involucrada en el medio significa más cultura…Es importante un Congreso en ésta época de crisis, por que la crisis presupone un cambio, una reflexión para la induatria musical… hay algo que está pasando en la escena, hay mucha gente que no sabe, que cree que sabe y eso está mal; Hay nuevos públicos interesados en la escena, gente de 17, 18 años que requieren información valiosa, información actual que les sirva… uno de los puntos importantes es la pérdida de la cultura del baile, hoy en día se ve a muchas gentes en una pista de baila, solamente paradas, hayq ue recuperar ésa cultura, que fue por la que nació ésta cultura… Los panelistas tienen que ser gente experimentada y que sepan del tema, para que no utilicen la plataforma jugando al yo-yo…“

EL CONGRESO DE LA MÚSICA ELECTRÓNICA Y HIP HOP surge ante la necesidad de contar con un foro de expresión, análisis, crítica, pero sobre todo, de propuestas de mejora por parte de los más destacados actores y líderes de opinión en la escena electrónica nacional.

Estamos invitando a participar a:

Músicos, DJ´s, VJ´s, Light Jockeys, Productores Musicales, Sellos Discográficos, Empresarios y Gerentes de Bares, Discos, Antros y Clubes, Medios de Comunicación tradicionales y alternativos, Escuelas y Academias, Compañías de Danza y Performance, Colectivos de Artistas, Diseñadores Gráficos, Estudios de Grabación y Producción, Productores de Eventos, Empresas de Audio, Iluminación, Decoración y Servicio. Autoridades y Funcionarios de los distintos niveles de gobierno en áreas de Cultura y Juventud. Institutos y Asociaciones del sector.

VISIÓN (¿Por qué hacer este evento?)

La globalización y las nuevas tecnologías del siglo XXI están detonando la creatividad masiva de músicos, DJ´s y productores en todo el mundo, con una libertad, conocimiento, herramientas e influencias que nunca antes se habían visto. Permitiendo que todos estos artistas trabajen de la mano, apoyándose mutuamente, creando fusiones y multiplicando el potencial creativo de la escena musical. En estos tiempos la música electrónica y el Hip Hop son frecuentemente mal entendidos, cuestionándose su verdadera calidad musical y aportación cultural y creativa. Para nosotros, la música electrónica no sólo está de moda, es el género musical que corresponde a la era de la tecnología, comunicación y globalización que se vive en estos tiempos.

Por tanto el establecer comunicación con todos los actores de la industria musical promoverá dos importantes cosas:

1. Mejor entendimiento de los intereses legítimos de cada uno de los actores
2. La posibilidad de concretar alianzas y acuerdos a favor de la industria musical

MISIÓN

Fortalecer la imagen de la música electrónica y el Hip Hop a nivel nacional e internacional, como géneros de gran calidad musical y aportación cultural.

OBJETIVOS

• Elevar la calidad de producción de música electrónica y hip hop en nuestro país

* Dignificar la imagen del género de música electrónica, más allá de los ritmos destinados al “dancefloor”
* Promover la producción de música de calidad
* Promover la producción de eventos de calidad

• Acercar a los diversos creativos y compositores musicales de todos los géneros, creando nuevas oportunidades para el arte musical
• Otorgar oportunidades a nuevo talento, proporcionándoles preparación musical, asesoría y difusión.

ALCANCES, LIMITANTES Y ACOTACIONES DEL CONGRESO

Por supuesto, en esta etapa inicial del CONGRESO es posible que por tiempo y logística, no se logren todos los objetivos arriba señalados. Se trata de iniciar un PROCESO. Un Proceso que va tomar sus tiempos y formas. Nos parece que es lo más natural y sano, mas aun para un sector tan complejo y polémico como es la industria musical, dentro de la cual se ubican el hip hop y la electrónica.

Tendremos a verdaderos líderes de opinión, personalidades muy saturadas en su agenda de trabajo, que de buena voluntad y sin mayor compromiso, han accedido a platicar, cordial y profesionalmente, de temas fundamentales. Es posible que se dé la CONFRONTACIÓN DE IDEAS ANTAGÓNICAS, ¡que bueno!, de eso se trata, justamente es lo que va a enriquecer la discusión y el arribo a decisiones trascendentes y no complacientes.

Solo pedimos a todos los participantes del congreso que conserven siempre un enorme respeto, cordialidad y buena camaradería para mantener un ambiente positivo y maduro. Pedimos muy cordialmente una actitud sincera y abierta a recibir nuevas ideas y cuestionar las propias.

También decirles a los actores de la ESCENA ELECTRONICA Y HIP HOP que siempre cuestionan la falta de espacios y la disposición de los MEDIOS DE COMUNICACION para brindar apoyo a TODOS, y no solo a gente cercana a ciertos círculos, que esta es la oportunidad de manifestar y hacer valer su critica constructiva y propositiva. No hay pretexto, TODOS ESTAN INVITADOS, independientemente de si han recibido invitación personal o no, no contamos con la infraestructura para hacerlo individualmente, nos encantaría llamarle por teléfono a cada uno y hacer hincapié en la fecha y

hora del evento, pero tengan la certeza que si deciden participar y asistir, serán bien recibidos y valorada su presencia.

CORRAN LA VOZ, comuniquen este evento a TODOS los que consideren que deban aportar sus ideas y presencia. ¡Es muy importante.

EL ACCESO AL EVENTO ES 100 % GRATUITO, ENTRADA LIBRE, SOLO TOMEN MUY EN CUENTA QUE HAY UN CUPO LIMITADO. ¡LLEGUEN TEMPRANO

Entrada libre y gratuita no significa que NO HAY COSTOS EN LA REALIZACIÓN DE ESTE EVENTO, sobretodo si se pretende hacer con calidad y profesionalismo, mas aún en tiempos en que, lamentablemente, tampoco hay patrocinadores con presupuestos destinados para ello, estamos pasando por una crisis económica muy severa. Valoremos y aprovechemos este 2º. CONGRESO DE LA MUSICA ELECTRONICA Y HIP HOP.

ITINERARIO DE ACTIVIDADES

El evento comenzará a las 10:00 AM con diversas clínicas de producto y conferencias ofrecidas por destacadas empresas y especialistas, simultáneamente habrá un área de exposición de novedades tecnológicas y venta de productos especializados. En punto de las 13:00 hrs. comenzaremos con las mesas de debate y análisis con importantes panelistas, habrá un intermedio para descanso y convivencia, en el que tendremos un show musical muy atractivo. Una vez terminadas las mesas de debate, a las 19:00 hora, daremos inicio a la CONFERENCIA DE PRENSA en la que trataremos de resumir los puntos mas destacados del congreso, además de abordar el arranque de la MEXICAN DJ LIST y la importancia de postular, recomendar y dar de alta a los DJ´s de México que deban participar de este ranking.

CONFERENCIAS, TALLERES Y CLINICAS

¡GRATIS! INFORMES AQUI

MESAS DE DEBATE

1. LA SITUACIÓN DEL HIP HOP EN MÉXICO Y LA ESCENA MUNDIAL

El Hip-Hop es un movimiento cultural nacido en el año 1970. Originalmente surgió en barrios marginales de Estados Unidos como el Bronx en Nueva York. Se compone básicamente de 4 “Elementos” o “pilares”: el MCing (o Rap), el DJing (o Tornamesismo), el Breakdancing (o BBoying), y el Graffiti.
La cultura Hip Hop en México, es un fenómeno que ha traspasado las fronteras de lo imaginable. Ha permitido el acercamiento de la juventud con el arte de una manera fácil, sencilla y económica.
Muchos jóvenes de las clases sociales a las que llega el Hip Hop no podrían acercarse a disciplinas artísticas en academias de baile, música, etc. por el alto costo que estas implican. La juventud ha aprendido el baile en las calles, al igual que la pintura y la forma de transmitir sus ideas, desde una hoja de papel a un auditorio que crece diariamente.
El Hip Hop ha venido a representar la voz de los que no tienen voz.
Aproximadamente en el año de 1998 comienza a emerger de lo más subterráneo un movimiento Hip Hop que se venía gestando años atrás y que vendría a formar lo que sería la primera plataforma de exponentes mexicanos.
Teniendo como principal motor las ganas de impulsar el movimiento, estas personas comenzaron a realizar eventos a los que todo tipo de gente podía tener acceso. Se formaron los primeros Crew’s (Colectivos) de Hip Hop en ciudades como DF, Guadalajara, Monterrey, etc. Mismos que poco después empezaron a intercambiar propuestas entre si.
Esta escena cuenta ahora con el apoyo de un público joven que no está dispuesto a dejarla vivir en el olvido y que a cambio entrega todo de sí para mantenerla viva.
En los últimos años el movimiento Hip Hop se ha visto infectado gravemente por los medios de comunicación, provocando la confusión de las masas, lo cual las conduce a creer que Hip Hop se trata de vestir con ropa grande, tener automóviles lujosos, joyas, mujeres y drogas.
En sus inicios el Hip Hop tuvo este problema con la industria de la música al excluir, dicha industria, los demás elementos de la cultura. Y ocurrió que la industria musical se dio cuenta que el Rap empezaba a vender y entonces se convirtió en mercancía; fue cuando se desvirtuó el verdadero sentido de la cultura.

2. EL VALOR CULTURAL DE LA MÚSICA ELECTRÓNICA

De las escuelas formales de música a los anuncios de las grandes marcas en la televisión o las entradas del noticiero de la noche. De las pasarelas de moda y los clubes hasta una fiesta callejera. La música electrónica nos rodea, y se ha introducido en nuestra cultura causando sentimientos encontrados. Para unos, se trata de un sonido que de inmediato se vincula con el presente y el futuro, con la actualidad, la vanguardia y lo cool. Para otros, es una moda pasajera conformada por música cocinada al vapor. Sin embargo, esta “moda” lleva vigente ya varias décadas, y su legado ha dejado huella en prácticamente todos los géneros musicales que llegaron antes de ella y que han seguido surgiendo. Prácticamente nada se ha escapado de los beats: ni la música regional -véase Nortec- ni la música clásica -hay remixes de las obras de grandes compositores, como Ravel o Steve Reich-. ¿En dónde está posicionada la electrónica hoy en día?

En esta mesa, daremos un vistazo a los vínculos de esta música, más allá de la cultura del DJ y de las pistas de baile, pues nos interesa dejar claro cómo la música electrónica impactó diversos aspectos de nuestra cultura actual.

Queremos tomar en cuenta cómo la electrónica, la labor de los DJs y productores y de los artistas de Hip Hop, cambiaron para siempre los estándares de producción y consumo de música, su relación con la tecnología, la moda, con el surgimiento de diferentes culturas que abarcan desde lo urbano -con los sonideros, el hiphop e incluso el reggaeton- hasta el surgimiento de círculos enfocados más a la música experimental o que involucran a la electrónica con la música de conservatorio, pasando por los raves, la cultura del drum and bass y otras que cuentan con un estilo de vida estrechamente relacionado con la música.

Nos interesa encontrar parámetros que nos sirvan para entender qué es lo que la hace tan importante hoy en día. ¿A partir de qué le podemos asignar valor? ¿Qué es lo que cuenta al momento de calificar la obra de un productor o de un DJ? ¿El público percibe realmente elementos que se lo permitan?

Para entender mejor la importancia de la electrónica en nuestros días, es necesario darle su valor justo y real; romper con los mitos. ¿Realmente cualquiera puede hacer buena música electrónica dando un click en su computadora? ¿Todos podemos ser DJs? ¿Esto es sólo una moda que desaparecerá, o llegó para quedarse? Ante la abrumadora oferta de herramientas accesibles para la producción de música electrónica de manera casera ¿qué retos enfrenta para superar sus propios estándares de calidad? ¿Que criterios marcan la diferencia entre las propuestas frescas y valiosas y otras que no lo son tanto? ¿Hasta que punto seguirá impactando la electrónica nuestras vidas, nuestro entorno, nuestras culturas? ¿Sus sonidos son y seguirán capaces de deslumbrarnos como hace 10 o 5 años?

3. ANÁLISIS DE LOS DERECHOS DE AUTOR EN EL AMBITO DE LA MÚSICA ELECTRÓNICA Y EL HIP HOP

Desde el momento mismo en que los ingenieros de sonido en Jamaica modificaron la música original de alguien más para crear sus dubs, desde que los Hip Hoperos tomaron música prestada usándola como base para sus rimas, o desde que el primer DJ sustituyó a la banda en vivo en el salón de baile, surgieron nuevas interrogantes sobre la propiedad intelectual de la música según estos -entonces- nuevos usos que se le estaba dando.

Si la tierra es de quien la trabaja ¿lo mismo podemos decir de la música? ¿Se puede crear una obra de arte propia a partir del trabajo previamente hecho por alguien más? Sampleo, remixes, creación de bases para el hip hop, DJing, todas estas actividades tienen desde su origen una naturaleza polémica, pues muchas veces se basan en el empleo de la música de alguien más, y en ellas a veces es difícil diferenciar en dónde empiezan y terminan los derechos de artistas originales y de quienes trabajan a partir de su música.

Por otro lado, hay una importante cantidad de artistas electrónicos que parten desde cero, cuyas creaciones son completamente originales desde el más mínimo detalle. Y es importante que estos creadores conozcan también cómo proteger sus obras.

En esta mesa ahondaremos sobre los derechos de autor en la música aplicados a las actividades básicas de los productores, DJs y remixers. Hablaremos sobre los derechos y obligaciones de todos ellos como artistas, dentro de un marco legal vigente en nuestro país y en el mundo.

4. EL TRABAJO PROFESIONAL DE LOS DJ´s

El trabajo profesional del DJ puede darse de muchas maneras y en muchos lugares, existen DJ´s que tocan en fiestas privadas o en antros y clubes exclusivamente, en radio o televisión, festivales, DJ Productores y DJ´s movil, y su trabajo no se reduce al simple hecho de poner y mezclar música, el trabajo profesional del DJ va más allá.
El trabajo del DJ es una actividad que requiere mucha creatividad, combina música, sonidos y ritmos, juega con tonos y volumen, hace que el público disfrute al máximo de su música, interactuando con él para hacer de esa noche una verdadera fiesta, llevando el ambiente al máximo en el antro, fiesta o lugar donde se encuentre.
Por eso creemos necesario reconocer la importancia de que empresarios y DJ´s trabajen en equipo, sabiendo el talento y valor de ambas partes, con lo que se puede contribuir al éxito de cualquier evento. Por otro lado, también es importante mencionar que cada uno de los lugares en los que el DJ desempeña su trabajo tiene diferentes conceptos por lo que es muy importante tener en cuenta que se debe lograr un equilibrio entre la imagen del lugar, su ambiente.

INFORMACIÓN DE CONFERENCIAS

¿DONDE SE VA A REALIZAR?

DJ CONCEPT LOUNGE

Sede oficial del

2º CONGRESO DE LA MÚSICA ELECTRÓNICA Y EL HIP HOP

Se trata del Lounge de WODA Night Club, anteriormente Roots Magic Club, ubicado en:

Rodolfo Gaona #3, Colonia Lomas de Sotelo, muy cerca del metro Toreo.

DJ CONCEPT LOUNGE es la franquicia con la que operará el Lounge de WODA a partir de julio, con lo que pretende ser el recinto oficial de los DJ´s en México, presentando lo mejor de la música electrónica en todas sus vertientes, además de ser la sede oficial de diferentes eventos, como el concurso REVELATION DJ CONTEST, CONGRESO DE LA MUSICA ELECTRONICA Y EL HIP HOP y de muchos otros importantes acontecimientos.

Si deseas informes para realizar tu evento, contáctanos a los teléfonos:

5536 6046 y 5682 3924

O mándanos un correo:

jacqueline@djconcept.com.mx

Para conocer un poco más del Congreso puedes dar click a aquí